El próximo domingo 7 de junio a las 20:00 horas, el Centro Patrimonial y Artístico Cristoforo Colombo, ubicado en Antonio Tomba 246 de Godoy Cruz, será el escenario de un hito para la música contemporánea de la región.
El reconocido Ensamble Contemporáneo 4′ 33” presentará Distopía, el concierto de estreno público de las obras seleccionadas en su Primera Convocatoria Nacional de Composición de Micropiezas.
Este ambicioso proyecto federal logró reunir creaciones de compositores de 6 provincias de Argentina, quienes plasmaron de manera libre su visión sobre lo distópico. En total, el público podrá disfrutar del estreno de 13 nuevas composiciones que desafían los límites tradicionales del sonido y la interpretación.
El evento contará con la participación de 8 destacados intérpretes en escena. El Ensamble 4′ 33” está integrado por Sariah Moreira en violín, Gabriela Guembe en violoncello, Beti Plana en flauta traversa, Gorgias Sánchez en clarinete, Luciana Orellana como soprano, Ignacio Figueroa en piano y Marco Sieni en percusión, todos bajo la dirección de Cynthia Calella. Para esta ocasión especial, se sumará como invitado excepcional el solista Enzo Paolo Rossi en contrabajo.
No todo será música
La propuesta no solo se limitará al concierto, sino que busca propiciar un espacio de intercambio profundo. De 18:00 hs. a 19:30 hs. se llevará a cabo un Workshop/Concierto que funcionará como una instancia de diálogo directo entre los instrumentistas y los creadores de las obras, bajo la premisa de que quien compone una pieza termina de hacerlo verdaderamente al escucharla por primera vez.
La velada, que cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Godoy Cruz, la Sociedad Goetheana Argentina, el Goethe-Zentrum y el espacio Kamo Na, sumará un atractivo sensorial extra. Durante el intervalo, los asistentes podrán disfrutar de una exquisita degustación de vinos de Bodega Ramona.
Inspiración en la escucha activa
El nombre del ensamble rinde homenaje a la célebre obra 4′ 33” del compositor estadounidense John Cage, estrenada en 1952. Aquella mítica composición de tres movimientos donde no se toca una sola nota demostró que el silencio absoluto no existe y transformó la historia del arte al proponer una escucha atenta y comprometida con el entorno.
Fieles a esa filosofía de vanguardia, los miembros del ensamble destacan que su motivación principal es posicionar a Mendoza como uno de los centros clave en la interpretación de nuevas composiciones, asumiendo el desafío de difundir la música de los siglos XX y XXI a través de propuestas interdisciplinarias.
Programa oficial de obras por orden alfabético
A orillas de la mar virtual – Pedro Monzo (Neuquén)
Abismo – Sebastián Arancibia (Mendoza)
Censura – Gorgias Igor Sánchez (Mendoza)
Despertares – Marcelo Reinoso (San Juan)
El niño de Omelas – Marcelo González (San Juan)
El último canto en los Andes – Eduardo Gabriel Otero (Buenos Aires)
Ella y sus tiempos – Damián Rodríguez Kees (Santa Fe)
La muerte del último árbol – Julián Gastón Barnes (Córdoba)
Máquina de aire – Lucas Percuoco (Buenos Aires)
Micropieza distópica – Jorge Hernáez (Mendoza)
Oculi super omnia – Alejandro Giess (Buenos Aires)
Un mal lugar – Cecilia Gros (Buenos Aires)
Y… entonces anochece – Adrián Russovich (Mendoza)
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